Gleznas

Apakškategorijas

• 

  Akadēmiskā Māksla

  Akadēmiskās mākslas gleznas atspoguļo tiekšanos pēc ideālā skaistuma, harmonijas un pilnības. Tās sakņojas klasiskajās tradīcijās un rāda cilvēces bezgalīgo vēlmi uzspiest kārtību un jēgu eksistences haosam. Katrs otas triepiens, katra auduma kroka, katra perfekti atveidotā izteiksme liecina par ticību meistarības un disciplīnas spēkam. Šie darbi pārsniedz vienkāršu attēlojumu, tie cenšas aptvert universālās patiesības — cilvēka gara cēlumu, vēstures lomu un dievišķo ikdienišķajā. Ar savu rūpīgo precizitāti tie atgādina par mūžīgo dialogu starp mākslu un filozofiju - ko nozīmē radīt kaut ko patiesi mūžīgu?

• 

  Ekspresionisms

  Ekspresionisms nekrāso pasauli, kā tā izskatās, tam svarīgāka ir "sajūta". Sejas sagriežas, krāsas saduras, un realitāte saliecas zem neapstrādātu emociju smaguma. Šīs gleznas nečukst - tās kliedz, tver nemieru, ekstāzi un visu, kas pa ceļam. Perspektīvas deformējas, ēnas stiepjas, un figūras šķiet iesprostotas savās virpuļojošajās pasaulēs. Šeit mākslinieki ir atvēruši prātus un izlējuši savas dziļākās bailes un vēlmes uz audekla. Ekspresionismā nav droša attāluma - tas jūs ievelk sevī, izkropļo sajūtas un neļauj skatīties prom.

• 

  Gleznotāji

  Gleznotāji ir pa pusei burvji, filozofi un arī pārdrošnieki. Viņi paņem vienkāršu pigmentu un pārvērš to pasaulēs, emocijās un noslēpumos, kas uzkavējas mūsu prātā vēl ilgi pēc tam. Katrs otas triepiens ir risks, katrs audekls ir ideju, kļūdu un spožu momentu kaujas lauks. Kāds teica, ka viņi ir sapņotāji, tomēr gleznotāji strādā ar savām rokām — jauc krāsas, kārto faktūras un cīnās ar gaismu, un ēnām. Viņi redz pasauli savādāk, atrodot skaistumu vietās, kurās daudzi no mums to nepamana. Gleznotāji ne tikai rada mākslu, viņi veido logus uz to pasauli, kuru redz viņi, un aicina mūs iekāpt iekšā.

• 

  Impresionisms

  Impresionisms ir mirkļa svinēšana - pretstats stingrajai tradicionālajai mākslai. Šīs gleznas iemūžina pasauli kā caur pusaizvērtām acīm - maigas, izplūdušas un ar īpašu gaismu. Fokuss nevis uz precīzām detaļām, bet gan uz attiecīgā momenta sajūtu - ūdens saviļņošanās, saules stari uz dārza celiņa vai rīta miglas dūmaka. Impresionisms aicina iepauzēt un vēlreiz ieskatīties, lai atrastu skaistumu parastajā un īslaicīgajā. Runa nav par to, kas ieraudzīts, bet par to, kas sajusts. Un katrs otas triepiens čukst, ka viss ir mainīgs.

• 

  Postimpresionisms

  Postimpresionisma gleznas ir Impresionisma jaunākās māsas - košākas, drosmīgākas un nedaudz nesakārtotas. Šie mākslinieki nevēlējās tikai gleznot to, ko redzēja - viņi gleznoja pēc sajūtām. Šī mākslas kustība ir par emocijām, ainavām un klusajām dabām, kuras atdzīvojas enerģiskā un intensīvā pilnībā. Sezāna košā daba no jauna definēja veidu, kā mēs redzam dziļumu un formu, apvienojot struktūru un nokrāsu daudzveidību. Postimpresionistus neinteresēja perfekcija - viņi vēlējās svaigas emocijas, dīvainas perspektīvas un kliedzoši aktīvas krāsas. Tā ir māksla, kas atsakās uzvesties, un tāpēc esam to iemīļojuši.

• 

  Renesanse

  Renesanses gleznas ir kā ceļošana laikā - gadsimtiem veci selfiji, taču ar labāku apgaismojumu un daudz vairāk simbolisma. Vai esat ievērojuši, ka Renesanses tēli izskatās neticami mierpilni, pat turot rokās mazuli, kurš acīmredzami izlaidis pusdienlaika guļu? Un kā ar daudzajiem eņģeļiem, kas dzīvojas apkārt, it kā viņiem nekas cits nebūtu ko darīt? Renesanse bija ne tikai glītu seju gleznošana — tas bija laiks, kad mākslinieki savos otas triepienos ieslēpa stāstus, matemātisku precizitāti un mazliet skandāla. Ieskatieties drāmā un noslēpumos, un varbūt manīsiet arī mājienu par kādu 15. gadsimta joku.