Anrī Matiss

ANRĪ MATISS gleznoja ar pilnīgu brīvību un pārvērta savus audeklus drosmīgās, neierobežotās krāsu eksplozijās. Tur, kur citi redzēja noteikumus, viņš redzēja iespējas. Viņa darbi, sākot no Dejas līdz Sievietei ar Cepuri, pārveidoja mākslas pasauli, pierādot, ka emocijas var izteikt caur tīru krāsu un formu. Gan ar otu, gan šķērēm un papīra izgriezumiem Matiss neattēloja realitāti — viņš izgudroja to no jauna.

Anrī māksla izstaro enerģiju - krāsas saduras un dzied, figūras griežas un peld, un katrs otas triepiens dūc kustībā. Mākslinieks izņēma nevajadzīgās detaļas ar uzskatu, ka viena izliekta līnija vai zilās krāsas uzliesmojums var pateikt vairāk nekā tūkstoš sīku otas triepienu. Viņa gleznas ir dzīvas, pulsē ar ritmu un dzīvi, aicinot skatītāju pasaulē, kuras centrā ir prieks.

Matiss mazāk rūpējās par reālismu kā par jūtām. Krēsls kļuva par dzeltenu pleķi, kas lika telpai uzplaiksnīt siltumā. Seja, pārveidota krāsu simfonijā, atklāja savu būtību. Savos vēlākajos gados, kad slimības traucēja gleznošanai, viņš pievērsās papīra izgriezumiem, radot tādus šedevrus kā, piemēram, Gliemezis - pierādījums tam, ka radošumam nav robežu.

Lai gan viņa darbi bieži tika kritizēti par pārāk mežonīgiem, Matiss nekad nešaubījās. Viņš savu mākslu nosauca par "nomierinošu, atslābinošu ietekmi uz prātu, kaut ko līdzīgu labam atpūtas krēslam priekš noguruša darbinieka". Taču viņa paša redzējumā nebija noguruma. Viņa drosmīgais, nefiltrētais prieks pavēra ceļu modernajai mākslai, iedvesmojot mākslinieku paaudzes pieņemt krāsas, spontanitāti un brīvību.

ANRĪ MATISS redzēja pasauli nevis tādu, kāda tā bija, bet tādu, kāda tā varētu būt - gaišāku, interesantāku un pilnu iespējām. Viņa atstātais mantojums mīt katrā māksliniekā, kurš uzdrošinās pārkāpt noteikumus, un katrā gleznā, kas dzied ar krāsu, un arī katrā no mums, kas izvēlas prieku, nevis perfekciju.