Rembrants

REMBRANTS gleznoja stāstus. Viņa meistarīgais chiaroscuro - dramatiskā gaismas un ēnu saspēle - atdzīvināja cilvēku emocijas. No viņa pašportretu introspekcijas līdz iespaidīgajai Naktssardzei, meistara darbi tver cilvēku dziļāko būtību, un viņa māksla ir tikpat saistoša mūsdienās kā gadsimtus atpakaļ.

REMBRANTA mākslu padara mūžīgu viņa spēja atklāt gleznojamo objektu dvēseles. Viņa portretos ir kaut kas vairāk par attēliem - tie izskatās dzīvi, katra figūra ir piepildīta ar neizteiktām domām un klusu dziļumu. Vai tās būtu tirgotāja sarauktās uzacis vai veca cilvēka vājās rokas, katra detaļa ir stāsts, kas ir gan intīms, gan universāls.

Šim gleznotājam nepilnības nebija trūkums, tās bija vajadzīgas iezīmes. Viņš pievērsa uzmanību katrai grumbai, rētai un ēnai, gleznojot savus objektus tādus, kādi tie bija, nevis tādus, kādi viņi vēlētos būt. Viņa paša dzīve - piepildīta gan ar triumfiem, gan grūtībām - ir redzama viņa darbos, īpaši pašportretos. Šīs gleznas apraksta viņa ceļojumu no jaunekļa, pilna ar ambīcijām, līdz vecam māksliniekam, kurš veidots zaudējumos un gudrībā. Viņa gleznas ir meditācija par izturību un neatlaidību.

Iespējams, neviens darbs neiemieso REMBRANTA ģēniju vairāk kā Naktssardze. Tas nav statisks grupas portrets, tā ir aina, kurā valda dzīvība un stāsts. Dramatiskais apgaismojums, īpašās pozas un noslēpumainā mazā meitene ievelk skatītājus apstādinātā acumirklī, atgādinot par dinamisko enerģiju, ko gleznotājs ienes katrā savā audeklā.

REMBRANTA darbu spēks paliek nemainīgs - viņa māksla runā par cilvēka pieredzes sarežģītību. Viņa spēja tvert gaismu un ēnas atspoguļo pašu dzīvi, kur līdzās sadzīvo prieks un bēdas, skaistums un nepilnība. Katra glezna aicina ieraudzīt ne tikai uzgleznoto, bet arī mūs pašus, kādi mēs esam tumsas un gaismas saspēlē.